2) LA LIRICA
TROVADORESCA
En la región francesa de la Provenza,
aparecieron unas manifestaciones de poesía lírica, entre los siglos XII y XIV.
Esta poesía estaba compuesta en lengua occitana o provenzal por los trovadores, que eran poetas y músicos,
que componían tanto los versos de las poesías como la música con la que iban a
ser cantadas. Los encargados de darla a conocer al público eran los juglares, quienes eran hábiles en el
canto y tañendo instrumentos musicales. Los trovadores no eran clérigos, sino
laicos, que vivían en las ciudades o en los alrededores de las cortes de los
reyes y en los palacios de los nobles.
Su temática principal gira en torno al amor
cortés, en el que el poeta expresa su amor por una dama de alta clase social, a
la que idealiza hasta el punto de convertirse en su vasallo. Es lo que se
conoce con el nombre de vasallaje amoroso,
pues el amor se concibe como un acto de servicio a la dama, a la que se
considera un ser superior al que se rinde culto y homenaje. Como consecuencia
de la diferencia entre las clases sociales de los protagonistas, este amor es
desinteresado e imposible. El amante expresa su admiración por la dama y las
quejas por el desprecio de ella. Por tanto, la amada resulta inaccesible y el
poeta sólo aspira a poder expresarle su amor y su sufrimiento amoroso.
Habitualmente, la dama es una mujer casada, por lo que, si ella le corresponde,
la relación ha de mantenerse en secreto. Además, junto a las figuras de la
amada y del poeta enamorado, suele aparecer la del marido celoso.
La
mayor expresión poética del amor cortés surge con el género llamado cansó (canción de tema amoroso), aunque
también son propios de esta lírica otros géneros como el alba (separación de los amantes con la llegada del amanecer), la pastorela (encuentro en el campo entre
una pastora y un caballero), el sirventés
(de carácter satírico, moralizador y, en ocasiones, político), la tensó (poema dialogado en el que dos
poetas discuten sobre temas diversos) y el planh
(lamento fúnebre por un gran personaje, generalmente un protector del trovador).
A) LA
LÍRICA GALLEGO-PORTUGUESA
Durante
los siglos XIII y XIV, en la zona occidental de la Península ibérica, tuvo un
gran auge esta poesía, compuesta en la lengua hablada en Galicia y Portugal,
aunque no todos los poetas que la cultivaron habían nacido en esa zona
geográfica. La lírica
gallego-portuguesa está influida por la lírica provenzal, gracias al Camino de
Santiago. Sus principales manifestaciones son las siguientes:
-
Cantigas de amor. En ellas un
caballero se lamenta por la ausencia o el desdén de su amada, una dama de alta
condición, ante la que él se muestra como un vasallo. Tratan, por tanto, el
mismo tema que aparecía en el amor cortés.
-
Cantigas de amigo. Están
puestas en boca de una mujer, la cual expresa su lamento, su tristeza y su
soledad a causa de la ausencia del amado. Estas cantigas recuerdan, tanto en su
temática como en su estilo, a las conocidas jarchas
mozárabes, compuestas desde principios del siglo X.
-
Cantigas de escarnio y maldecir.
Se trata de sátiras y burlas contra ciertos personajes, describiendo vicios y
defectos de la sociedad, especialmente de otros juglares. Están relacionados
con el sirventés provenzal.
B) LA
POESÍA CASTELLANA
Con anterioridad al siglo XV, existió una lírica
popular en lengua castellana, representada por cancioncillas de amor, de boda,
de mayo, de vela, serranillas, etc. La composición más conocida es el
villancico.
Desde el siglo XV algunos poetas cultos
procedieron a recoger estas muestras de poesía popular en los llamados
Cancioneros, que aparecieron a comienzos del siglo XVI.
C) DANTE ALIGHIERI
Es
considerado el poeta que mejor representa la transición entre la poesía
medieval y la renacentista. Dante es un poeta florentino que escribió tanto en
latín como en italiano, así como literatura profana y cristiana.
En
su vida hay dos hechos que le marcaron profundamente: el exilio de su tierra
por motivos políticos y, sobre todo, su doble encuentro con la joven Beatriz,
cuando Dante tenía 9 y 18 años. A ella dedicó un amor ideal, que se acabó
transformando en veneración tras su muerte, y la convirtió en el motivo central
de su poesía.
Su
obra poética más conocida y relevante está compuesta en lengua toscana y se
agrupa en dos obras: Vita nuova y Divina comedia.
- La Vita
nuova, compuesta dos años después de la muerte de su amada Beatriz, a la
que Dante había conocido con nueve años y de la que se enamoró profundamente.
En esta obra se recoge una colección de textos en prosa y en verso -en los que
habla del nacimiento de su amor por Beatriz y de la muerte de ésta-, que fueron
compuestos por Dante en su juventud, así como algunos comentarios del propio
autor sobre esas mismas composiciones. En este sentido, constituye una especie
de autobiografía amorosa.
- La Divina
Comedia es un extenso poema narrativo en 100 cantos, dividido en tres
grandes partes, en el que Dante relata su imaginario viaje por los tres reinos
de ultratumba: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
D) EL PETRARQUISMO
Francesco Petrarca es un poeta florentino que
tuvo que huir de Florencia por razones políticas. Vivió durante un tiempo en
Avignon (Francia), en donde conoció a Laura. Cuando ella murió a causa de la
peste, Petrarca se sumió en una profunda crisis espiritual.
Fue un gran admirador de los autores
grecolatinos y, de ese modo, se convirtió en un precursor del Renacimiento. Su
fama literaria se debe a su poesía escrita en lengua toscana: los Triunfos y el Cancionero.
- Los Triunfos
es un poema alegórico en el que describe los diferentes estados por los que
pasa el ser humano: triunfo del amor, de la castidad, de la muerte, de la fama,
del tiempo y de la eternidad.
- El Cancionero
está compuesto por 317 sonetos, 29 canciones, 9 sextinas, 7 baladas y 4
madrigales. Su tema central es el amor, no correspondido, por su amada Laura.
Tradicionalmente, el Cancionero se suele dividir en dos partes:
- Rimas en vida de Laura. En esta primera parte, Petrarca refleja sentimientos tales como
la pasión, la alegría, el sufrimiento, la desesperación y la soledad. Todos
ellos motivados por una mujer idealizada que despierta en él deseos puramente
humanos.
- Rimas tras la muerte de Laura. Aquí
encontramos las quejas del poeta tras la muerte de la amada. Ella ahora goza de
la presencia divina y, por ello, el poeta ve en su amor el camino de la
salvación de su alma, pues ahora se arrepiente de la pasión experimentada hacia
ella. El poeta piensa que la amada, desde el cielo, puede interceder en su
favor.