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jueves, 14 de febrero de 2013

COMENTAR UN TEXTO NARRATIVO


1)Sintetizar el contenido del texto: trata de hacer un resumen o esquema con las ideas principales.
2)Identificar el tema o temas: idea general de la que trata el texto.
3)Estructura del texto:
          - cerrada: se presenta la forma habitual (presentación, nudo y desenlace).
          - abierta: no sigue el esquema anterior.
4)Estructura narrativa:
          - marco narrativo: se sitúan los hechos espacial y temporalmente, se presenta a los personajes y se expone la situación.
          - acontecimiento inicial: hecho que desencadena el conflicto.
          - acciones: actuaciones de los personajes para resolver el problema planteado.
          - solución: nueva situación a la que se llega como consecuencia de las acciones de los personajes.
5)Indicar el tipo de narrador:
          - en primera persona: como protagonista o como personaje secundario (testigo de los hechos).
          - en segunda persona: se crea el efecto de que el narrador se lo está contando así mismo.
          - en tercera persona: como narrador omnisciente absoluto (conoce todos los pensamientos y acciones de los personajes) o como narrador observador (solo cuenta lo que observa).
6)Modalidades narrativas: novela, cuento, romance, poema épico, etc.
7)Indica el estilo:
          - indirecto: se expresa la voz del narrador.
          - directo: en forma de diálogo.
8)Referencias espaciales y temporales.
9)Análisis de lenguaje: campos semánticos significativos, adjetivación, formas verbales.
10)Recursos literarios.
11)Valoración final: conectar el tema del texto y los rasgos estilísticos con el movimiento literario al que pertenece.


COMENTAR UN TEXTO POETICO



1)Tema: idea principal , sentimiento que expresa el poeta, a quien se dirige el poema, etc.
2)Estructura interna: analizar las partes en las que se divide el poema e indicar la idea principal de cada parte
3)Estructura externa: clases de estrofas, analizar número de sílabas métricas, el tipo de rima, acentuación, etc.
Clases de estrofas:
- dos versos:
       -pareado: 8a 8ª (rima consonante o asonante)
- tres versos:
       -terceto: 11A  11_  11A (rima consonante)
- cuatro versos:
       -cuarteto: 11A 11B 11B 11A (rima consonante)
       -redondilla: 8a 8b 8b 8a (rima consonante)
       -serventesio: 11A 11B 11A 11B (rima consonante)
       -cuarteta: 8a 8b 8a 8b (rima consonante)
       -cuaderna vía: 14A 14A 14A 14A (rima consonante)
- cinco versos:
       -quinteto: 11A 11B 11A 11A 11B (rima consonante)
       -quintilla: 8a 8b 8a 8a 8b (rima consonante)
       -lira: 7a 11B 7a 7b 11B (rima consonante)
- seis versos:
       -pie quebrado: 8a 8b 4c 8a 8b 4c (rima consonante)
- ocho versos:
-octava real: 11A 11B 11A 11B11A 11B 11C 11C (rima consonante)
       -octavilla:4_ 4a 4a 4b 4_ 4c 4c 4b (rima consonante)
-diez versos:
-décima:8a 8b 8b 8a 8a 8c 8c 8d 8d 8c (rima consonante)
-catorce versos:
       -soneto: 11A 11B 11B 11A     11A 11B 11B 11A     11C 11D 11C    11D 11C 11D (rima consonante)
4)Análisis del contenido: Tipo de lenguaje, significado del poema, explicación de ideas y recursos estilísticos.
5) Conclusión: Autor, movimiento literario, título del poema.
6)Opinión personal.









RECURSOS LITERARIOS


Se denomina recursos literarios o figuras literarias a ciertas formas de utilizar las palabras en el sentido de que aunque son empleadas con sus acepciones habituales (aspecto que las diferencia de los tropos), son acompañadas de ciertas particularidades fónicas, gramaticales o semánticas, que las alejan de un uso normal de las mismas, por lo que terminan por resultar especialmente expresivas. Debido a esto, su uso es característico, aunque en modo alguno exclusivo, de las obras literarias.

1) RECURSOS FÓNICOS
Estos recursos son aquellos en los que el autor juega con los sonidos de la lengua para conseguir un fin estético. Por ejemplo:
-  La aliteración consiste en la repetición de un sonido (uno o varios fonemas) con el objetivo de expresar un concepto o crear una sensación.
-  La onomatopeya consiste en la reproducción de sonidos de la naturaleza o de la realidad por medio del lenguaje.
- La paronomasia es la repetición de palabras que presentan un sonido parecido y un significado distinto.
- El palíndromo es aquella palabra o frase que se lee igual de izquierda a derecha, que de derecha a izquierda.

 2)RECURSOS SEMÁNTICOS
Juegan con la relación que existe entre el significado y el significante de las palabras, si bien cada uno tiene su propia manera de hacerlo. Por ejemplo:
- La comparación consiste en establecer una relación entre dos palabras cuyos significados pueden tener algún parecido, si bien no tiene por qué ser obvio. El escritor suele utilizarlo para relacionar una idea bien conocida con otra que lo es menos.
- La metáfora es también, en cierta medida, una comparación, si bien más radical. Una palabra se identifica con otra, de forma que se sustituye una idea por otra que resulta más expresiva.
- La metonimia se utiliza para sustituir un continente por un contenido, llamando a una cosa por otro nombre.
- La antítesis e utiliza la relación entre palabras que se oponen directamente entre sí. Se utiliza para llamar poderosamente la atención del lector.
- La personificación (también llamada prosopopeya) se atribuyen cualidades humanas a seres inanimados o carentes de vida, como las piedras, los árboles, etc.
- La apóstrofe es parecida a la personificación, si bien cambia el modo en que el escritor afronta la relación. Aquí, lo que se hace es dirigir exclamaciones a seres inanimados o irracionales.
- La hipérbole se utiliza para exagerar de forma desmesurada cualquier acción o cualidad.
Y, por último, el juego de palabras consiste en hacer uso de una o más palabras que aunque se escriban o se pronuncien de la misma manera, tienen significados diferentes. Existen dos tipos de juegos de palabras. Por un lado, el calambur consisten en juntar las sílabas de dos palabras distintas y formar con ellas una palabras nueva; o bien de separar las sílabas de una palabra dada y obtener así una nueva. Por otra parte, la dilogía es un juego de palabras que se base en el empleo de una palabra que tenga dos o más significados a la vez.

3) RECURSOS MORFOSINTÁCTICOS
Los recursos morfosintácticos son aquellos recursos estilísticos que intervienen en la disposición de los componentes que constituyen una oración. Estos recursos se valen de la repetición, de la omisión, de la adición y alteración de elementos para conseguir los efectos deseados. los  más importantes son;
- El pleonasmo consiste en la inclusión de términos que no son necesarios con el fin de intensificar lo que se está diciendo.
- El asíndeton es la ausencia de nexos en una frase o verso para aportar un mayor dinamismo al texto.
- El polisíndeton es la figura literaria opuesta al asíndeton, es decir, consiste en la adición de nexos que no son necesarios en la frase o verso. El uso del polisíndeton ralentiza el ritmo del texto.
- El hipérbaton consiste en la variación del orden lógico de la frase o verso.
- La anáfora  consiste en la repetición de dos o más palabras en el inicio de varias frases consecutivas.
- La elipsis consiste en la eliminación de elementos en una frase o verso sin afectar a su comprensión.
- El retruécano se produce cuando se escriben en una frase o verso palabras iguales pero en un orden diferente.
- La concatenación cosiste en encadenar palabras que se repiten.
- Encontramos el equívoco o dilogía cuando en una misma frase se emplean palabras que poseen un doble sentido.
- La reduplicación o paralelismo consiste en la introducción de estructuras sintácticas iguales o parecidas.

miércoles, 13 de febrero de 2013

LA LITERATURA CORTESANA (2)


2) LA LIRICA TROVADORESCA

En la región francesa de la Provenza, aparecieron unas manifestaciones de poesía lírica, entre los siglos XII y XIV. Esta poesía estaba compuesta en lengua occitana o provenzal por los trovadores, que eran poetas y músicos, que componían tanto los versos de las poesías como la música con la que iban a ser cantadas. Los encargados de darla a conocer al público eran los juglares, quienes eran hábiles en el canto y tañendo instrumentos musicales. Los trovadores no eran clérigos, sino laicos, que vivían en las ciudades o en los alrededores de las cortes de los reyes y en los palacios de los nobles.
Su temática principal gira en torno al amor cortés, en el que el poeta expresa su amor por una dama de alta clase social, a la que idealiza hasta el punto de convertirse en su vasallo. Es lo que se conoce con el nombre de vasallaje amoroso, pues el amor se concibe como un acto de servicio a la dama, a la que se considera un ser superior al que se rinde culto y homenaje. Como consecuencia de la diferencia entre las clases sociales de los protagonistas, este amor es desinteresado e imposible. El amante expresa su admiración por la dama y las quejas por el desprecio de ella. Por tanto, la amada resulta inaccesible y el poeta sólo aspira a poder expresarle su amor y su sufrimiento amoroso. Habitualmente, la dama es una mujer casada, por lo que, si ella le corresponde, la relación ha de mantenerse en secreto. Además, junto a las figuras de la amada y del poeta enamorado, suele aparecer la del marido celoso.
            La mayor expresión poética del amor cortés surge con el género llamado cansó (canción de tema amoroso), aunque también son propios de esta lírica otros géneros como el alba (separación de los amantes con la llegada del amanecer), la pastorela (encuentro en el campo entre una pastora y un caballero), el sirventés (de carácter satírico, moralizador y, en ocasiones, político), la tensó (poema dialogado en el que dos poetas discuten sobre temas diversos) y el planh (lamento fúnebre por un gran personaje, generalmente un protector del trovador).


A) LA LÍRICA GALLEGO-PORTUGUESA
            Durante los siglos XIII y XIV, en la zona occidental de la Península ibérica, tuvo un gran auge esta poesía, compuesta en la lengua hablada en Galicia y Portugal, aunque no todos los poetas que la cultivaron habían nacido en esa zona geográfica.            La lírica gallego-portuguesa está influida por la lírica provenzal, gracias al Camino de Santiago. Sus principales manifestaciones son las siguientes:
- Cantigas de amor. En ellas un caballero se lamenta por la ausencia o el desdén de su amada, una dama de alta condición, ante la que él se muestra como un vasallo. Tratan, por tanto, el mismo tema que aparecía en el amor cortés.
- Cantigas de amigo. Están puestas en boca de una mujer, la cual expresa su lamento, su tristeza y su soledad a causa de la ausencia del amado. Estas cantigas recuerdan, tanto en su temática como en su estilo, a las conocidas jarchas mozárabes, compuestas desde principios del siglo X.
- Cantigas de escarnio y maldecir. Se trata de sátiras y burlas contra ciertos personajes, describiendo vicios y defectos de la sociedad, especialmente de otros juglares. Están relacionados con el sirventés provenzal.


B) LA POESÍA CASTELLANA
Con anterioridad al siglo XV, existió una lírica popular en lengua castellana, representada por cancioncillas de amor, de boda, de mayo, de vela, serranillas, etc. La composición más conocida es el villancico.
Desde el siglo XV algunos poetas cultos procedieron a recoger estas muestras de poesía popular en los llamados Cancioneros, que aparecieron a comienzos del siglo XVI.


C) DANTE ALIGHIERI
            Es considerado el poeta que mejor representa la transición entre la poesía medieval y la renacentista. Dante es un poeta florentino que escribió tanto en latín como en italiano, así como literatura profana y cristiana.
            En su vida hay dos hechos que le marcaron profundamente: el exilio de su tierra por motivos políticos y, sobre todo, su doble encuentro con la joven Beatriz, cuando Dante tenía 9 y 18 años. A ella dedicó un amor ideal, que se acabó transformando en veneración tras su muerte, y la convirtió en el motivo central de su poesía.
            Su obra poética más conocida y relevante está compuesta en lengua toscana y se agrupa en dos obras: Vita nuova y Divina comedia.
- La Vita nuova, compuesta dos años después de la muerte de su amada Beatriz, a la que Dante había conocido con nueve años y de la que se enamoró profundamente. En esta obra se recoge una colección de textos en prosa y en verso -en los que habla del nacimiento de su amor por Beatriz y de la muerte de ésta-, que fueron compuestos por Dante en su juventud, así como algunos comentarios del propio autor sobre esas mismas composiciones. En este sentido, constituye una especie de autobiografía amorosa.
- La Divina Comedia es un extenso poema narrativo en 100 cantos, dividido en tres grandes partes, en el que Dante relata su imaginario viaje por los tres reinos de ultratumba: Infierno, Purgatorio y Paraíso.


D) EL PETRARQUISMO
Francesco Petrarca es un poeta florentino que tuvo que huir de Florencia por razones políticas. Vivió durante un tiempo en Avignon (Francia), en donde conoció a Laura. Cuando ella murió a causa de la peste, Petrarca se sumió en una profunda crisis espiritual.
Fue un gran admirador de los autores grecolatinos y, de ese modo, se convirtió en un precursor del Renacimiento. Su fama literaria se debe a su poesía escrita en lengua toscana: los Triunfos y el Cancionero.
- Los Triunfos es un poema alegórico en el que describe los diferentes estados por los que pasa el ser humano: triunfo del amor, de la castidad, de la muerte, de la fama, del tiempo y de la eternidad.
- El Cancionero está compuesto por 317 sonetos, 29 canciones, 9 sextinas, 7 baladas y 4 madrigales. Su tema central es el amor, no correspondido, por su amada Laura.
Tradicionalmente, el Cancionero se suele dividir en dos partes:
- Rimas en vida de Laura. En esta primera parte, Petrarca refleja sentimientos tales como la pasión, la alegría, el sufrimiento, la desesperación y la soledad. Todos ellos motivados por una mujer idealizada que despierta en él deseos puramente humanos.
- Rimas tras la muerte de Laura. Aquí encontramos las quejas del poeta tras la muerte de la amada. Ella ahora goza de la presencia divina y, por ello, el poeta ve en su amor el camino de la salvación de su alma, pues ahora se arrepiente de la pasión experimentada hacia ella. El poeta piensa que la amada, desde el cielo, puede interceder en su favor.

GENEROS LITERARIOS


Los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido.



1) LA LIRICA
Los textos líricos expresan el mundo subjetivo del autor, sus emociones y sentimientos, o una profunda reflexión. Suele escribirse en verso pero también se utiliza la prosa.
Se divide en varios subgéneros:
- Oda: Composición lírica en verso, de cierta extensión y de tema noble y elevado. Generalmente, puede ser cantado.
- Himno: Composición solemne que expresa sentimientos patrióticos, religiosos, guerreros, etc.
- Elegía: Composición lírica que expresa sentimientos de dolor ante desgracias individuales o colectivas.
-
Égloga: Composición poética de sentimientos amorosos y de exaltación de la Naturaleza, en forma de monólogo pastoril o diálogo.
-
Canción: Expresa habitualmente emociones de tipo amoroso que proviene de la oda.
- Sátira: Composición lírica, en verso o en prosa, que expresa indignación hacia un individuo o colectivo con propósito moralizador,dico o meramente burlesco.
-
Epigrama: Poema mordaz, agudo y conciso, generalmente escrito en verso. En Roma se desarrolló el epigrama como una breve sátira en verso que acababa con alguna expresión punzante. Desde el Renacimiento italiano, el epigrama adopta en la poesía occidental la forma del soneto.
- El madrigal: Composición  breve, especialmente intensa, delicada y de tema amoroso.


2) LA EPICA
El género épico relata sucesos que le han ocurrido al protagonista. Es de carácter sumamente objetivo. Su forma de expresión fue siempre el verso, ahora se utiliza la prosa.
Se divide en varios subgéneros:
- La epopeya: Narra una acción memorable y de gran importancia para la humanidad o para un pueblo.
- Poema épico: Relata hazañas heroicas de un héroe nacional con el propósito de exaltar los valores de la nación.
- Cantares de gesta: Manifestación literaria de las leyendas heroicas de un pueblo com puestas fundamentalmentes para ser interpretadas por juglares o trovadores.
- El romance: Narración corta en verso casi siempre de carácter anónimo, surgida en general de la descomposición de los cantares de gesta medievales.
- La fábula: Relato en prosa o en verso de una anécdota de la cual puede extraerse una consecuencia moral o moraleja; sus personajes suelen ser animales.
- La epístola: también escrita en verso o en prosa, expone algún problema de carácter general.
- El cuento: Narración breve de un suceso imaginario y con argumento muy sencillo. Aparecen en él un reducido número de personajes que participan en una sola acción con un solo foco temático. Aunque tradicionalmente poseía una intención moralizante, hoy su finalidad suele ser provocar en el lector una respuesta emocional.
- Apólogo: Relato breve de finalidad didáctico-moral.
- La leyenda: Narración breve basada en un relato tradicional de carácter misterioso, sobrenatural o terrorífico.
- La novela: Narración extensa en prosa, con personajes y situaciones reales o ficticios, que implica un conflicto y su desarrollo que se resuelve de una manera positiva o negativa. Es un relato largo, aunque de extensión variable, con un argumento mucho más desarrollado que el del cuento. Y, a diferencia de lo que sucede con el cuento, al lector le importa no sólo lo que ocurre a los personajes, sino también lo que piensan y sienten, etc. Existen varios tipos de novelas: realista, histórica, picaresca, intelectual, psicológica, policíaca, terror, ciencia-ficción, gótica, rosa, sentimental, pastoril, caballerías, picaresca, etc.


3) GENERO DRAMATICO
Obras escritas en forma de diálogo y destinadas a la representación. En ellas el autor plantea conflictos diversos. Pueden estar escrito en verso o en prosa. 
Se divide en varios subgéneros:
- La tragedia: Es la representación de terribles conflictos entre personajes superiores y muy vehementes, los cuales son víctimas de un destino ineludible; suele acabar con la muerte del protagonista.
-
La comedia: Es la representación, a través de un conflicto, del aspecto alegre y divertido de la vida, y cuyo desenlace tiene que ser feliz.
-
El drama: Es la representación de problemas graves, con intervención, a veces, de elementos cómicos, y su final suele ser sombrío.
-
Ópera: Composición dramática, en la que los personajes cantan íntegramente sus papeles, en lugar de recitarlos.
-
Zarzuela: Obra literario-musical, genuinamente española, en la que se combinan escenas habladas y cantadas. Suele reflejar vivos cuadros de costumbres, preocupaciones populares, sátiras políticas.
-
Paso, entremés y sainete: Piezas breves en un acto, en prosa o en verso, de tema ligero. El origen del sainete se encuentra en la tradición popular y posee un humor festivo y picaresco. Solía representarse en los entreactos de obras mayores. El sainete deriva del entremés y del paso y acentúa lo humorístico y popular de este último.
-
Auto sacramental: Obra de carácter alegórico que trata sobre un dogma de la Iglesia católica y tiene como fondo la exaltación del sacramento de la Eucaristía.
-
Melodrama: Nombre que en el siglo XIX recibían determinadas obras dramáticas de tipo folletinesco, convencional, caracterizadas por sus fáciles concesiones a un público sensiblero.

martes, 12 de febrero de 2013

EL ROMANCERO VIEJO


Cuando los juglares recitaban los cantares de gesta, la gente pedía que repitieran los fragmentos más interesantes. El pueblo los aprendió y al repetirlos exclusivamente de forma oral, fue cambiando su contenido. En el siglo XV desapareció el gusto por los cantares de gesta, pero se siguieron recordando algunas partes de los mismos que se convirtieron en romances. Así se formó un nuevo género.
Un Romance es un poema formado por una serie indefinida de versos octosílabos, de los cuales los versos pares riman en asonante y los impares quedan libres.
Como la fórmula del romance gustaba mucho al público, los juglares empezaron a componer otros en los que daban noticias, recogían leyendas populares, etc.
Los romances tiene un lenguaje sencillo y sugerente. En muchas ocasiones, los juglares dejaban la acción interrumpida para dar mayor misterio a sus narraciones, usaban epítetos épicos, etc. Hasta el siglo XVI no se comenzaron a escribir los romances. Esta transmisión oral  se fijó por escrito en cancioneros, romanceros o pliegos sueltos; es posible encontrar varias versiones del mismo poema dependiendo de la zona territorial.
Clases de romances:
·          Históricos-legendarios nacionales: Tratan temas relacionados con la historia épica, contemporánea o noticieros (fronterizos o moriscos)
·          Históricos-legendarios extranjeros: trataban sobre el ciclo bretón o carolingio basándose en hazañas de héroes franceses o ingleses
·          Historias bíblicas y grecorromanas
·          Novelescos, mitológicos y líricos: Se basan en temas inventados, expresan sentimientos del autor, etc.
El romancero es la agrupación de todos los romances que se han escrito desde el siglo XIV hasta nuestros días. Y se divide en  dos tipos:
·          El romancero viejo: Está formado por todos los romances anónimos compuestos desde el siglo XIV al siglo XVI.
·          El romancero nuevo: Está formado por todos los romances nuevos o artísticos escritos por autores cultos y conocidos a partir de la segunda mitad del siglo XVI.

lunes, 11 de febrero de 2013

LA LITERATURA CORTESANA (I)



Los nobles antes del siglo XII vivían aislados en sus castillos y dedicados a la guerra.
A partir del siglo XII y XIII, se empezaron a multiplicar las cortes en distintas regiones europeas. Las cortes eran castillos o palacios donde se reunían el rey, la nobleza y las autoridades eclesiásticas.

Las cortes acogían actividades culturales por las que se interesaban los caballeros y damas de la nobleza (música, poesía, leyendas caballerescas...)
El período de esplendor  transcurrió desde el siglo XII hasta fines del XV. En las cortes nacen dos géneros diferentes de la literatura cortesana: la novela artúrica y la poesía trovadoresca.


1)LA NOVELA ARTÚRICA


En las cortes de Francia e Inglaterra floreció un tipo de narración en verso: la novela artúrica. La novela artúrica podía tratar sobre las leyendas del rey Arturo y los Caballeros de la Tabla Redonda.

La novela artúrica también podía tratar sobre las leyendas de Lanzarote: un caballero francés hijo de un rey o sobre las leyendas de la Conquista del Santo Grial (el cáliz utilizado por Jesucristo en la última cena).


El rey Arturo y los Caballeros de la Tabla Redonda

En tiempos del medioevo existió un rey que gobernó territorio británico con sabiduría y valentía logrando la unificación de la región con la ayuda de los Caballeros de la Mesa Redonda, característica que les ofrecía a todos ellos un lugar con la misma jerarquía con respecto al rey. El Rey Arturo fue educado desde niño en la virtud por la sabiduría del mago Merlín, quien había sido hijo de una monja y un demonio y criado por Nimue, de quien aprendió el arte de la magia. Lancelot, uno de sus caballeros, sucumbió a los encantos de la esposa del Rey, Ginebra, quien cometió adulterio. Fue considerado indigno de continuar la búsqueda del Santo Grial y finalmente cedió sus posesiones y se convirtió en monje. El rey sufrió también la traición de su hijo ilegítimo Mordred, convertido en caballero, quien aprovechó su ausencia para conspirar contra él, tomar el poder y desposar a Ginebra.En esta oportunidad es cuando Arturo pierde la vida, víctima de las heridas recibidas al enfrentarse con su hijo.
Esta leyenda es una verdadera alegoría sobre la suerte que les depara a las personas que alcanzan el poder, aunque se trate de sabios y virtuosos, debido a la codicia de sus más allegados.
Algunos de sus personajes mas importantes son:
-Arturo: gran rey de Inglaterra
-Merlín: mago
-Lancelot del lago, también conocido como Lanzarote del Lago: caballero de la Tabla Redonda
-Galahad: hijo ilegitimo de Lancelot y Elaine(princesa) y caballero de la Tabla Redonda que alcanzó el Santo Grial según las leyendas artúricas.
-Gawain: sobrino de Arturo y caballero
de la Tabla Redonda
-Mordred: hijo de Arturo y Morgana (hermana de Arturo y reina de la isla de Avalón)
-Uther Pendragon: padre de Arturo
-Igraine: madre de Arturo
-Ginebra: esposa de Arturo pero estaba enamorada de Lancelot
-Dama del Lago: crió a Lancelot y ofreció a Arturo la espada mágica de Excalibur


Lancelot (Lanzarote del Lago)

Sir Lancelot nació en Galahad, y es el hijo del rey Ban de Benwich y Elaine. Cuando Lanzarote era un bebé, se padre fue expulsado del reino. Cuando sus padres dejan el reinado se llevan a Lanzarote con ellos. Debido a la herida de su padre, su madre no se puede quedar con Lanzarote y lo deja en manos de la Dama del Lago; es a partir de esta educación que Lanzarote gana el apellido Du Lac que significa ” del Lago”.
Más tarde Lanzarote es enviado por la Dama del Lago, a la corte del rey Arturo, donde se convierte en un caballero a instancias de Sir Gawain. Nada más llegar a la corte se enamora de la reina y una de sus primeras aventuras es rescatar a la reina del enemigo de Arturo.
Más tarde Sir Lancelot consigue recuperar el reino de su padre con la ayuda de Rey Arturo y de nuevo decide quedarse en Camelot son sus primos Sir Bors y Sir Lionel y su medio hermano ilegítimo Hector de Maris.
El principio del fin de Lancelot empieza poco después de la muerte de su amado rey Arturo y la reina Ginebra. Tras la muerte de estos Lanzarote empieza a fallar y seis semanas después fallece.

El Santo Grial
El Santo Grial es el plato o copa usado por Jesucristo en la Última Cena. Existen varias versiones de esta leyenda debido a que Chretien de Troyes, primer escritor en mencionar el Grial en su obra Perceval, fallece antes de acabarla.
A partir de este momento, los textos se concentran en dos historias diferentes. Por un lado, las relacionadas con la búsqueda del Santo Grial, emprendidas por los caballeros del Rey Arturo, y, por el otro, las que relatan la propia historia del Grial desde los tiempos de José de Arimatea.
La búsqueda del Santo Grial es un importante elemento en las historias relacionadas con el Rey Arturo (el Ciclo Artúrico o Materia de Bretaña) donde se combinan la tradición cristiana con antiguos mitos celtas referidos a un caldero divino.



1.1)  LOS LIBROS DE CABALLERIAS

Los libros de caballerías junto con el roman courtois, aparecen  en el siglo XII con el ciclo de El rey Arturo y los caballeros de la Tabla Redonda. El siglo siguiente lo tiñó de valores cristianos, y le hinchió del amor cortés provenzal (tópico de la literatura medieval en el que se expone la relación entre un amante y su dama).
Los libros de caballería son grandes obras en prosa que describen las andanzas y aventuras de los caballeros andantes, figura de personaje que dedica su vida a los demás y la arriesga, continuamente, para proteger a los que no pueden protegerse, y luchar por aquello que cree justo. Estos libros están repletos de gigantes, dragones, magos y magas, ungüentos y otras inverosimilitudes fantásticas.
La novela francesa de la Edad Media (el roman courtois, o novela cortés) se escribe en versos octosílabos y se compone para ser leída, y no para ser cantada o recitada. Su tema principal es el amor, y la mujer tiene una función importante
De éxito en toda Europa, estos libros de caballerías fueron imitados por muchos, y esto dio lugar, a partir del siglo XV, a las más conocidas novelas caballerescas. La novela caballeresca remite a un mundo posible, y a veces real, cuando se trata de biografías de caballeros que pertenecen a la historia. Por el contrario, los libros de caballerías están repletos de gigantes, dragones, magos y magas, ungüentos y otras inverosimilitudes fantásticas.



1.2)LOS ROMANCES

Los romances más viejos proceden de fragmentos de los antiguos cantares de gesta que los retenía en la memoria y después de cierto tiempo cobraban vida independiente y eran cantados como composiciones autónomas con ciertas transformaciones. Lo aprendían de memoria y al cantarlo ellos, a su vez, lo popularizaban, formando con esos pocos versos un canto aparte: un romance. Son los llamados romances épico tradicionales .
Más tarde, los juglares, dándose cuenta del éxito de los romances tradicionales, compusieron otros muchos inventados por ellos, generalmente más extensos y con una temática más amplia. Los autores desaparecen en el anonimato y la colectividad. Estos últimos se conocen con el nombre de romances juglarescos.         
Los romances son poemas épicos o épico-líricos, casi siempre breves, compuestos originariamente para ser cantados o recitados al son de un instrumento. Están formados por un número indefinido de versos octosílabos con rima asonante en los pares mientras quedan libres los impares.
Los romances más antiguos son de finales del siglo XIV y principalmente del siglo XV. Se llaman romances viejos y pertenecen a la literatura popular y tradicional con todas sus características de transmisión oral, anonimia, variantes, etc. Conservamos gran número de romances viejos porque en los siglos XV y XVI, como sucedió con la lírica popular, se recopilaron en Cancioneros o Romanceros. A partir del siglo XVI hasta finales del XVII, muchos poetas cultos (Cervantes, Lope de Vega, Góngora, Quevedo) componen también romances, a los que se les da el nombre de romances nuevos o artísticos que amplían y renuevan el contenido temático y los recursos formales.